La humanización de la fotografía a través del retrato.

Retratar a una persona, un ser vivo o simplemente un objeto es algo más que detenerse en el tiempo. (Paulo Santana)

Cuando hablamos de retratos de personas, es cuando veremos que la fotografía es algo verdaderamente humanizado. No estamos simplemente captando una imagen, sino retratando el interior de una persona, a través de un brillo diferente en los ojos, una sonrisa o incluso una risa deliciosa.

Lo que hacemos durante una sesión de retrato, buscamos el alma, la emoción real de las personas que estamos inmortalizando en una fracción de segundo a través de un clic.

Necesitamos entender la magnitud de este gesto de presionar un botón y haber registrado toda la realidad de una persona a través de un simple gesto nuestro y el uso de técnicas muy estudiadas, que hemos llegado a dominar con nuestro paso por el área. ya sea mucho o poco.

Cuando escribimos o pintamos nuestros retratos, en este caso usando la luz y nuestra cámara como pinceles podemos “captar” algo que va mucho más allá de la imagen.

Pero no es fácil captar un ser en su totalidad. Cuando hablo de totalidad, no es sólo la belleza aparente, la que vemos en el primer momento de la imagen, sino la que percibimos cuando empezamos a leer esta imagen, como un escrito, una narrativa visual que revela el ser para nosotros y no sólo la imagen del ser.

Este siempre ha sido el mayor desafío dentro de la fotografía de personas, revelar el ser más que una simple imagen de alguien, buscando siempre Pensar la Fotografía.

La fotografía de personas no es algo reciente, todo lo contrario, encontramos retratos de personas de la Edad Media, allá por el 1200 realizados por grandes artistas góticos. Que además de retratar a las personas con su aparente “belleza” aún lograba captar sus esencias.

Desde sus inicios, los retratos tuvieron como objetivo capturar la intimidad de las emociones que son captadas por las emociones de quien observa este retrato.

Una cosa muy importante en el retrato es buscar lo más real en las personas, evitando una edición que se vuelva más visible que lo retratado, o que cambie la realidad del individuo hasta el punto de perder su veracidad.

Podemos ver que retratar personas tiene algunos segmentos muy específicos.

Dentro de la fotografía de retrato de personas; Disponemos de fotografía dirigida al mundo empresarial o corporativo, retratos familiares, publicitarios, infantiles y algunos más. Estos son los nichos que más me llaman la atención.

Vamos a presentar a algunos retratistas que nos presentan este viaje, revelando el interior del otro en una mirada, un gesto o simplemente en el momento destacado.

Richard Avedon fotógrafo estadounidense, hijo de un fotógrafo ruso, nació en mayo de 1923 y falleció en octubre de 2004 a la edad de 81 años. S se dedicó a realizar retratos de personas, destacando más que la belleza estética de sus modelos, pero sobre todo la humanidad de sus modelos. Llevó la fotografía a otro nivel, ya que sus fotografías no eran meros retratos de tendencias de moda, sino que iban mucho más allá, retratando una personalidad propia en cada fotografía. Produjo escritos luminosos de grandes nombres de la historia, aunque anónimos, formaron parte de un momento importante de la historia de la humanidad.

Richrda Avedon

Por Richard Avedon

Contamos con la gran fotógrafa Annie Leibovitz. Se hizo más conocido por fotografiar celebridades internacionales, un fotógrafo estadounidense activo nacido en octubre de 1949.

Sus retratos aportan una gran presencia de la personalidad de sus sujetos, gracias a la relación íntima que tiene con sus modelos. Esta relación que establece con sus sujetos de complicidad en la narrativa y escritura luminosa, logró un retrato más allá del clic, como vemos estas obras únicas.

A fotógrafa Annie Leibovitz

Por Annie Leibovitz

Diana Arbus es la fotógrafa de los excluidos, así me atrevo a etiquetarla porque fue ella quien retrató a aquellos que estaban fuera del alcance del lente, que solo querían la estética convencional de una sociedad exclusivista, yendo a contracorriente de esta. sociedad Daiana, decidió dar visibilidad a este universo de personas invisibilizadas por la sociedad de consumo. Y muchos dentro de esta burbuja la consideraban una transgresora y esta transgresión la hacía única.

Fttógrafa Diana Arbus

Por Diana Arbus

Nana Moraes, fotógrafa, nació en 1963 en Río de Janeiro. Es periodista egresado de la PUC São Paulo.

Es colaboradora de los más diversos y escribió retratos de personas con mucha carga emocional. revelando en sus miradas y poses mucho más de lo que se puede escribir en letras.

Ella realmente captura emociones en sus retratos artísticos y anónimos de una manera única.

Fotógrafa Nana Moraes

Por Nana Moraes

Finalmente tenemos a Paulo Santana, nacido en Río en 1961, que descubrió la fotografía a finales de los años 70.

La fotografía siempre ha ejercido una cierta magia en su vida. Tiene la fotografía como una literatura única, que en lugar de personajes dibujados con un bolígrafo, un lápiz o un teclado de computadora, da la luz como materia prima para que esta escritura se convierta en una forma literaria, al tener un lenguaje propio y crear narrativas completas. Para Paulo, la fotografía de retrato revela sutilmente esa realidad que llevamos dentro, a veces esa imagen que no aceptamos de nosotros mismos, pero que existe y somos nosotros. Por eso el retrato es algo tan personal e impactante, para quien lea este escrito en particular que puede hablar tanto de quiénes somos.